„Ich bin immer noch hier“: Was ist das Geheimnis des Erfolgs und der Langlebigkeit des Modedesigners Alexandre Mattiussi?

„ Ich bin noch da!“ Fünfzehn Jahre nach der Einführung seiner Prêt-à-porter-Marke AMI (eine Kombination aus Vor- und Nachname) hat Alexandre Mattiussi Grund zur Freude. In einer Branche, die sich ständig wandelt, ist seine Langlebigkeit bemerkenswert. Und auch seine Beständigkeit, denn er ist nie wirklich von seinen Leitprinzipien und vor allem von seiner Vision von Mode abgewichen. Pragmatisch, schlicht und verständlich, wie die Pullover, Bundfaltenhosen und Sakkos, die er von Anfang an für Männer entwarf, die ganz im Einklang mit ihrer Zeit waren und Eleganz wollten, ohne es zu übertreiben.

Und dann sind da noch die Frauen, denen der Designer seit 2019 eine ganze Linie widmet. Und dann ist da noch der Erfolg von „AMI de Cœur“, diesem Logo aus einem A mit einem Herz darüber, das man überall auf den T-Shirts von Teenagern und den Pullovern ihrer Eltern sieht. Obwohl es immer noch da ist, wie ein roter Faden, nimmt dieses Emblem nun einen vertraulicheren Platz ein, um das Feld für andere Kreationen des Hauses freizugeben.

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„Von Anfang an war es mein Ziel, Frauen und Männer einzukleiden “, erinnert sich die gebürtige Normandin. „Und meine Mission ist es, mit meiner Kleidung und meinem Geschmack zur persönlichen Entwicklung jedes Einzelnen beizutragen. Es gibt auch eine AMI-DNA, einen Stil, der einzigartig für mich ist und sich durch die Marke zieht. Ich zwinge mich, ihn herauszufordern, denn es ist wichtig, sich nicht auf seinen Lorbeeren auszuruhen. Ich bin neugierig genug, mich manchmal überraschen zu lassen, indem ich einen Geschmack oder eine Wahl in Frage stelle.“

Auch Alexandre Mattiussis Karriere ist von Entscheidungen geprägt. Er gab seinen Traum , Star-Tänzer zu werden, für eine Karriere in der Mode auf; verließ die Welt des Ultra-Luxus (er lernte bei Dior, Givenchy und Marc Jacobs), um sich selbstständig zu machen; und vor allem entschied er sich für Einfachheit. „Mir gefällt die Vorstellung, dass meine Mode nicht intellektuell ist. Ich habe einen einfachen Modegeschmack, genau wie beim Kochen und in meinen Beziehungen zu Menschen. Er ist anspruchsvoll, sicher, aber nie prätentiös. Wenn ich vom Wunsch nach schönen Dingen und dem Anspruch an gute Arbeit spreche, dann geht es darum, mein Bestes zu geben, um sie so makellos wie möglich zu machen und gleichzeitig lebendig und natürlich zu bleiben. Ich habe manchmal fast experimentelle Kleidung entworfen, aber davon habe ich mich erholt.“

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Dieser pure Optimist, für den „das Beste noch kommt“, bereut nichts. Wie an diesem Abend im vergangenen Juni, als er sich darauf vorbereitet, seine Frühjahr-Sommer-Kollektion 2026 im Freien rund um den Place des Victoires im ^2. Arrondissement von Paris zu präsentieren. Es war den ganzen Tag schön und sehr heiß, aber Regen ist angesagt und eine riesige graue Wolke droht jeden Moment durchzubrechen. Die Show findet trotzdem statt, zu den Klängen von Maurice Ravels berühmtem Boléro und anschließend von Édith Piafs La Foule , das den letzten Einzug der Models begleitet. Eine Minute nach Ende der Feierlichkeiten bricht der Regen herein, heftig, und die Gäste fliegen wie ein Schwarm Spatzen davon. „ Es würde regnen, wir wussten es “, lacht der Designer. Aber ich blieb optimistisch: Wir taten alles, um die Gäste so schnell wie möglich zu platzieren und pünktlich beginnen zu können. Ich war nicht blind zuversichtlich, aber ich wusste, dass wir es schaffen würden. Auch wenn es manchmal hart und schmerzhaft war.

Mode kann schädlich sein, es ist ein gefährlicher Beruf mit einem Tempo, das uns das wirkliche Leben vergessen lassen kann.

Alexandre Mattiussi

Schmerz bedeutet keine Qual für den Mann, der gerne sagt, dass er seinen Job „mit Einfachheit und Bescheidenheit“ macht. Die Launen eines Stardesigners sind nichts für ihn. „ Natürlich habe ich ein sehr privilegiertes Leben, aber ich habe mich nicht verändert “, betont Alexandre Mattiussi. „Ich bin derselbe geblieben. Meine Freunde erkennen mich, meine Mutter sagt mir immer, dass ich im kalten Winter nicht genug zugedeckt bin … Ich bin stolz darauf, dass ich mir meinen Enthusiasmus, meine Leichtigkeit, meinen Sinn für Humor und meine Neugier auf die Welt um mich herum bewahren konnte. Mode kann schädlich sein; es ist ein gefährlicher Beruf, dessen Tempo uns das wirkliche Leben, unsere Lieben, unsere Familie und unsere Freunde vergessen lassen kann. Ich habe es immer geschafft, das zu bewahren und eine gute Balance zwischen meinem Privat- und Berufsleben zu finden.“

Könnte es das Geheimnis von Erfolg und Langlebigkeit sein, mit einem Fuß in dieser Branche drin und mit dem anderen draußen zu sein? Vor allem, da sich die Branche von einem intensiven Jahr voller Abgänge und Ernennungen erholt, das einige künstlerische Leiter zu Superstars machte, während andere aufs Abstellgleis geschoben wurden. „Ich habe AMI aus denselben Gründen gegründet, die mich dazu brachten, die großen Häuser zu verlassen, für die ich zuvor gearbeitet hatte“, erklärt der Designer. „Ich habe mich in der Mode, die ich entwarf, nicht wiedererkannt, auch nicht im Preis und manchmal auch nicht in der extremen Kreativität. Zurück zu meinen Wurzeln bedeutete auch, ein Kleidungsstück tragen zu wollen, das mir gefiel, das zu mir passte. Ich bin weder revolutionär noch provokativ. Ich hatte nie den Anspruch, die Geschichte oder den Lauf der Mode zu ändern. Aber nach fünfzehn Jahren kann ich sagen, dass mein Erfolg sehr real und solide ist . “

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Doch Alexandre Mattiussis Marke dreht sich bei weitem nicht nur um Mode. Seit 2023 unterstützt sie die Filmbranche, insbesondere durch Filmproduktionen. Im Mai dieses Jahres wurde sie Hauptsponsor der Kritikerwoche der Filmfestspiele von Cannes und war der Ausgangspunkt für den AMI Paris Grand Prix. „Relevant zu bleiben bedeutet für mich auch, in Gebiete vorzudringen, die anfangs nicht unbedingt meine sind, wie zum Beispiel das Kino“, erklärt er. „Mich neugierig und kooperativ, spontan und natürlich zu betätigen. Je weiter ich vorankomme, desto mehr versuche ich, mich von Künstlichkeiten zu befreien, um der Authentizität, der Realität, einer Form von Wahrheit näher zu kommen. Aber immer mit einer gewissen Poesie.“